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Voice Makers é um grupo de criadores de conteúdo que conquistou um grande número de fãs e seguidores com seu talento único e carismático. Com uma mistura de habilidades em dublagem, imitação de vozes, paródias e muito mais, eles são capazes de trazer à vida personagens icônicos, momentos engraçados e emocionantes, e encantar o público com sua versatilidade. Com um estilo divertido e original, o grupo Voice Makers cativa a todos, deixando sua marca no mundo do entretenimento online. Prepare-se para mergulhar no universo criativo e cativante desses talentosos artistas digitais.

Criador de Bleach revela que TYBW Parte 2 terá uma nova batalha não desenhada no mangá

Criador de Bleach revela que TYBW Parte 2 terá uma nova batalha não desenhada no mangá

Criador de Bleach revela que TYBW Parte 2 terá uma nova batalha não desenhada no mangá

O aclamado criador de Bleach, Tite Kubo, recentemente anunciou que a segunda parte de "Thousand-Year Blood War" (TYBW) terá uma emocionante batalha que não foi desenhada no mangá original.

A notícia deixou os fãs de Bleach em êxtase, pois o arco TYBW é considerado um dos mais empolgantes e intensos da série. Agora, com essa revelação, os fãs terão a oportunidade de testemunhar uma nova batalha que promete adicionar ainda mais emoção à história.

A TYBW Parte 2 adaptará os últimos capítulos do mangá de Bleach, que não foram incluídos na primeira adaptação animada da série. Esses capítulos finais foram altamente aguardados pelos fãs, e a inclusão de uma batalha não desenhada no mangá só aumenta a expectativa em torno dessa continuação.

Tite Kubo expressou sua empolgação ao compartilhar essa novidade com os fãs e destacou que essa batalha adicional será uma oportunidade de surpreendê-los e proporcionar um momento inédito no universo de Bleach.

Além disso, a equipe responsável pela animação prometeu entregar uma qualidade visual excepcional e cenas de ação espetaculares, garantindo uma experiência épica para os fãs da série.

A data de lançamento da TYBW Parte 2 ainda não foi divulgada, mas os fãs podem esperar por uma adaptação fiel ao mangá original, com a inclusão dessa nova batalha que trará emoções intensas e revelações surpreendentes.

Enquanto aguardamos por mais informações sobre a continuação de Bleach, os fãs podem revisitar o mangá e os episódios anteriores da série para reviver os momentos marcantes e se preparar para a próxima emocionante parte da história.

Minato Namikaze é o personagem mais popular de Naruto

Minato Namikaze é o personagem mais popular de Naruto

Minato Namikaze é o personagem mais popular de Naruto

De acordo com uma pesquisa recente realizada pelos fãs, Minato Namikaze, também conhecido como o Quarto Hokage, foi eleito o personagem mais popular da série de anime e mangá Naruto.

Minato Namikaze é um personagem icônico dentro do universo de Naruto. Ele é reconhecido por suas habilidades excepcionais como ninja, sua personalidade carismática e sua contribuição para a história do anime.

Como o Quarto Hokage da Vila da Folha, Minato desempenhou um papel crucial na proteção da vila e no treinamento de gerações futuras de ninjas. Sua técnica mais famosa é o Rasengan, um poderoso ataque que se tornou um dos símbolos de Naruto.

Além disso, Minato também é conhecido como o pai de Naruto Uzumaki, o protagonista da série. Sua história de sacrifício e amor paterno conquistou os corações dos fãs, tornando-o um personagem muito querido e popular.

A pesquisa revelou que os fãs admiram Minato por sua inteligência estratégica, seu senso de justiça e seu caráter nobre. Sua habilidade de se mover rapidamente usando a técnica "Hiraishin no Jutsu" também foi destacada como uma das razões pelas quais os fãs o consideram um dos melhores personagens de Naruto.

Outros personagens populares da série, como Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha e Kakashi Hatake, também receberam muitos votos na pesquisa. No entanto, Minato Namikaze conquistou o primeiro lugar, demonstrando o impacto que ele teve na franquia e o amor dos fãs por seu personagem.

Com sua popularidade estabelecida, Minato continuará sendo uma figura icônica no mundo de Naruto, e sua influência certamente será sentida por gerações de fãs.

"Os 9 Raps Mais Épicos do Grupo 7 Minutoz: Uma Viagem Musical pela Cultura Pop"

  1. Rap da Akatsuki - Os Ninjas Mais Procurados do Mundo (Grupo 7 Minutoz): Esta música é uma homenagem à Akatsuki, um grupo de ninjas renegados da série Naruto. O rap destaca a fama e a notoriedade dos membros da Akatsuki, exaltando suas habilidades e o mistério que os envolve.

  2. Rap dos Hokages (Naruto) - A Vontade do Fogo (Grupo 7 Minutoz): Neste rap, os Hokages de Naruto são celebrados por sua liderança e coragem. A música destaca a importância da "Vontade do Fogo", um conceito central na série, que representa o espírito de nunca desistir e proteger aqueles que amamos.

  3. Rap Dos Coringas - Circo Dos Horrores (Grupo 7 Minutoz): Essa música é uma homenagem ao icônico vilão Coringa. O rap retrata a loucura e a imprevisibilidade do personagem, explorando sua relação com o Batman e transmitindo uma atmosfera sombria e perturbadora.

  4. Rap do Joel e Ellie (The Last Of Us) - Os Últimos de Nós (Grupo 7 Minutoz): Este rap é baseado no jogo The Last of Us e destaca a relação entre Joel e Ellie, os protagonistas da história. A música captura a emoção e a conexão entre os personagens, abordando os desafios que enfrentam em um mundo pós-apocalíptico.

  5. Rap do Zoro (One Piece) - O Maior Espadachim do Mundo (Grupo 7 Minutoz): Neste rap, Zoro, um dos personagens principais de One Piece, é celebrado como o maior espadachim do mundo. A música destaca sua força, determinação e busca pela superação.

  6. Rap do Gaara (Naruto) - Caixão de Areia (Grupo 7 Minutoz): Esta música é uma homenagem a Gaara, um personagem complexo em Naruto. O rap explora a transformação de Gaara, sua busca por aceitação e sua capacidade de superar sua natureza violenta.

  7. Rap do Itachi (Naruto) - Essa Dor Que Causei (Grupo 7 Minutoz): Neste rap, Itachi, um personagem amado e complexo de Naruto, é o foco. A música aborda a dor que Itachi causou, mergulhando em sua história e motivos para suas ações.

  8. Rap do Maito Gai (Naruto) - O Ninja Mais Forte (Grupo 7 Minutoz): Esta música celebra Maito Gai, um personagem de Naruto conhecido por sua determinação e força. O rap destaca a jornada de Gai em se tornar o ninja mais forte, transmitindo uma mensagem de superação e perseverança.

  9. Rap do Mikey (Tokyo Revengers) - O Invencível (Grupo 7 Minutoz): Este rap é inspirado no personagem Mikey da série Tokyo Revengers. A música exalta sua força e habilidades, retratando-o como alguém invencível em sua jornada.


O Grupo 7 Minutoz é conhecido por sua habilidade em criar raps inspirados em diferentes universos da cultura pop, como animes, jogos e filmes. Suas músicas são apreciadas por fãs ao redor do mundo, e eles ganharam reconhecimento por sua criatividade e talento em transmitir a essência dos personagens e narrativas por meio de suas letras e performances.

James Gunn Descarta Chris Pratt como Superman

O diretor James Gunn recentemente fez declarações que colocaram em dúvida a possibilidade de Chris Pratt interpretar o icônico papel de Superman nos cinemas. Gunn, conhecido por dirigir os filmes dos Guardiões da Galáxia na Marvel, teve suas opiniões em uma entrevista, deixando os fãs curiosos sobre quem poderia ser o próximo ator a vestir a capa vermelha.

As declarações de James Gunn:

Durante uma entrevista, James Gunn foi questionado sobre a possibilidade de Chris Pratt interpretar o Superman. Surpreendendo muitos fãs, Gunn respondeu de forma categórica, afirmando que Pratt não seria o escolhido para o papel. O diretor não deu mais detalhes sobre sua decisão, deixando espaço para especulações e teorias entre os fãs.

O Impacto em Chris Pratt:

Uma declaração de James Gunn repercutiu entre os fãs de Chris Pratt e do universo da DC Comics. Pratt, conhecido por seu papel como Peter Quill, o Senhor das Estrelas, nos filmes dos Guardiões da Galáxia, havia sido considerado por alguns fãs como um possível candidato para assumir o papel de Superman. A exclusão de Pratt da lista de candidatos para o herói icônico pode ter promovido em sua carreira e imagem pública, bem como em seu futuro no universo cinematográfico.

O Futuro do Superman:

Com uma declaração de James Gunn, muitos fãs se perguntam quem poderia ser o próximo ator a encarnar o Superman nas telonas. A franquia do Homem de Aço é uma das mais amadas e emblemáticas da DC Comics, e a escolha do ator para o papel é crucial para o sucesso do filme. Essa decisão pode influenciar a direção que a DC tomará com o personagem e como ele será retratado em futuras produções.

Possíveis Candidatos:

Diante da exclusão de Chris Pratt como Superman, diversos nomes têm sido especulados pelos fãs como possíveis candidatos para assumir o papel. A DC Comics pode optar por um ator conhecido e consagrado ou escolher um rosto novo e promissor. Até o momento, não há informações concretas sobre quem será o próximo Superman, mas uma discussão entre os fãs continua intensa nas redes sociais


Top 5 Inspirações de Tatuagens de Naruto com os Personagens Mais Emblemáticos

A série Naruto apresenta uma ampla variedade de personagens icônicos que cativaram os fãs ao longo dos anos. Se você é um admirador apaixonado do universo ninja de Naruto, considerar uma tatuagem inspirada em alguns dos personagens mais emblemáticos pode ser uma forma única de expressar seu amor pela série. Neste artigo, destacaremos as cinco melhores inspirações de tatuagens com Kakashi, Pain, Naruto e Sasuke contra Kaguya, Madara e Itachi, personagens que marcaram a trajetória de Naruto.
1. Kakashi:
Kakashi Hatake é um dos personagens mais queridos e respeitados da série. Ele é conhecido por seu Sharingan, seu carisma e suas habilidades de combate excepcionais. Uma tatuagem retratando o rosto de Kakashi, com seu cabelo prateado característico e seu Sharingan ativado, pode ser uma homenagem perfeita ao eterno líder da equipe 7.
2. Pain:
Pain, também conhecido como Nagato, é um antagonista complexo e cativante na história de Naruto. Sua filosofia e suas habilidades poderosas deixaram uma marca duradoura nos fãs da série. Uma tatuagem representando o visual marcante de Pain, com seus piercings corporais, cabelo espetado e os diferentes rostos de seus seis corpos, pode transmitir a profundidade e a intensidade desse personagem.
3. Naruto e Sasuke contra Kaguya:
A batalha épica entre Naruto, Sasuke e Kaguya foi um dos momentos mais emocionantes e cruciais da série. Essa luta simbolizou a união dos dois protagonistas e sua determinação para proteger o mundo ninja. Uma tatuagem que retrata esse confronto emocionante, com Naruto e Sasuke trabalhando juntos para enfrentar Kaguya, pode representar a força da amizade e o poder da superação.
4. Madara:
Madara Uchiha é um dos vilões mais notáveis de Naruto. Sua presença imponente, habilidades poderosas e seu papel fundamental na história tornaram-no um personagem fascinante para os fãs. Uma tatuagem com a imagem de Madara, mostrando seus traços distintivos, como seu cabelo preto longo, seu olho Sharingan e a máscara em forma de foice, pode expressar a aura imponente e a determinação desse icônico antagonista.
5. Itachi:
Itachi Uchiha é um dos personagens mais complexos e amados da série Naruto. Sua história trágica, sacrifício e devoção à sua vila e à família tornaram-no uma figura memorável. Uma tatuagem retratando Itachi, com seu cabelo negro e olhos Sharingan, juntamente com um corvo ou o símbolo do clã Uchiha, pode capturar sua essência e servir como uma representação poderosa de lealdade, coragem e amor fraternal.


Spoilers ep1082 de one piece

Os spoilers vazados do capítulo 1082 de One Piece revelam os seguintes eventos:

- O capítulo começa com uma manchete de jornal confirmando que T-Bone foi morto por um cidadão desconhecido que queria a recompensa oferecida pela Cross Guild.
- Na sede da Marinha, Sengoku e Tsuru reconhecem que a Cross Guild está se tornando uma ameaça maior no cenário mundial. Nesse momento, Hina chega para informar que Garp deixou a sede alguns dias atrás com Sword e Kujaku.
- Na sede da Cross Guild, o cidadão desconhecido está recebendo o pagamento por ter matado T-Bone e também receberá proteção contra os fuzileiros navais da Cross Guild e do Buggy. No porto, o navio principal da Cross Guild está prestes a ser concluído, embora Crocodile e Mihawk estejam irritados com a escolha de ter uma figura de proa do Buggy e um esquema de cores de palhaço.
- Crocodile ainda está determinado em seu plano de criar um reino militarizado, mas Buggy argumenta que "Isso não é o que os verdadeiros piratas fazem", enquanto vemos um flashback de Buggy e Shanks há 24 anos, durante a execução de Roger. Buggy queria ir atrás do One Piece, mas Shanks disse que já havia abandonado esse sonho, algo que Buggy parecia guardar rancor.
- Voltando ao presente, Buggy fica enfurecido ao saber que os Piratas do Red Hair estão começando a agir. Ele afirma que encontrará o One Piece e se tornará o Rei dos Piratas, o que resulta em ele sendo espancado novamente por Crocodile. No entanto, antes de ser levado embora, ele pega um microfone e anuncia para toda a Cross Guild que o novo objetivo deles é encontrar o tesouro acima de tudo.
- Corta novamente para o Kamabakka Queendom, onde Sabo está retornando para uma recepção calorosa dos quatro comandantes do exército. Descobre-se que Sabo escapou de Lulusia com Moda com o objetivo de se tornar parte do exército revolucionário. Sabo entra em uma sala de reuniões onde encontra Dragon e Ivankov conversando e diz: "Vou contar a vocês toda a verdade sobre o que aconteceu em Mary Geioise!"

O capítulo 1082 de One Piece está programado para ser lançado no domingo, 7 de maio, após uma breve pausa para a Golden Week no Japão.

Descobrindo Tesouros Escondidos: 8 Jogos Subestimados que Você Precisa Conhecer Agora!


No mundo dos jogos eletrônicos, nem sempre os melhores títulos recebem o reconhecimento que merecem. Existem diversos fatores que podem levar um jogo a ser subestimado, como falta de marketing adequado, lançamento em um momento desfavorável ou até mesmo conceitos inovadores que não são compreendidos pelo público. Neste artigo, iremos destacar sete jogos que foram subestimados e discutir as razões por trás disso.
1. "Sleeping Dogs" (2012):
"Sleeping Dogs" é um jogo de ação em mundo aberto ambientado em Hong Kong. Apesar de sua jogabilidade sólida, narrativa envolvente e sistema de combate visceral, o jogo não alcançou o sucesso esperado. O principal motivo foi o lançamento próximo a outros títulos de peso, o que resultou em pouca visibilidade. Além disso, a falta de uma franquia estabelecida também prejudicou a popularidade do jogo.
2. "Beyond Good & Evil" (2003):
Lançado pela Ubisoft, "Beyond Good & Evil" é um jogo de ação e aventura com elementos de fotografia e enigmas. Apesar de receber críticas positivas, o jogo não vendeu bem na época do seu lançamento. Isso se deveu em parte à competição com outros grandes lançamentos, mas também à falta de uma campanha de marketing eficaz. Ainda assim, o jogo conquistou uma base de fãs dedicada ao longo dos anos.
3. "Valkyria Chronicles" (2008):
"Valkyria Chronicles" é um RPG tático ambientado em uma versão fictícia da Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de sua jogabilidade inovadora e belos visuais em estilo anime, o jogo não alcançou grande popularidade inicialmente. Isso ocorreu em parte devido à plataforma em que foi lançado (PlayStation 3) e à falta de divulgação adequada. No entanto, a série conseguiu conquistar um culto de fãs e ganhou sequências e remasterizações ao longo dos anos.
4. "Mirror's Edge" (2008):
"Mirror's Edge" é um jogo de ação em primeira pessoa com foco em parkour e movimentos fluidos. Apesar de sua proposta única e visuais impressionantes, o jogo não obteve um grande sucesso comercial. A falta de familiaridade do público com esse tipo de jogabilidade e a falta de ênfase na ação e combate tradicionais podem ter sido fatores que contribuíram para sua subestimação. No entanto, o jogo ganhou uma base de fãs dedicada que apreciou sua abordagem inovadora.
5. "Alan Wake" (2010):
Desenvolvido pela Remedy Entertainment, "Alan Wake" é um jogo de ação e suspense que segue a história de um escritor lutando contra forças sobrenaturais. Apesar de seu enredo envolvente, atmosfera intensa e mecânica de jogo única, o jogo não vendeu tanto quanto o esperado inicialmente. Isso ocorreu principalmente devido à falta de visibilidade e marketing insuficiente.
6."Enslaved: Odyssey to the West" (2010): "Enslaved: Odyssey to the West" é um jogo de ação e aventura que se passa em um futuro pós-apocalíptico. Com uma narrativa envolvente, personagens cativantes e visuais impressionantes, o jogo não recebeu a atenção merecida. Lançado em um momento com outros grandes títulos competindo pela atenção dos jogadores, "Enslaved" passou despercebido pelo público em geral. A falta de marketing adequado e conscientização também contribuiu para sua subestimação.
7."Brütal Legend" (2009): Desenvolvido por Tim Schafer e estrelado por Jack Black, "Brütal Legend" é um jogo de ação e aventura com elementos de estratégia em tempo real. Ambientado em um mundo de heavy metal, o jogo oferece uma experiência única, com uma trilha sonora excepcional e humor irreverente. Apesar desses pontos fortes, "Brütal Legend" não alcançou o sucesso comercial esperado. Sua natureza híbrida e a falta de uma definição clara de gênero podem ter confundido o público e afetado sua recepção.
8."Prey" (2017): "Prey" é um jogo de tiro em primeira pessoa com elementos de ficção científica e terror psicológico. Apresentando uma narrativa complexa, jogabilidade não linear e ambientação atmosférica, o jogo recebeu elogios da crítica, mas não obteve o reconhecimento que merecia. Lançado próximo a outros títulos de destaque e sem uma campanha de marketing robusta, "Prey" lutou para encontrar seu público. No entanto, com o tempo, conquistou uma base de fãs fiel que apreciou sua abordagem única


Primeiras impressões de 'The Flash' revelam uma jornada emocional para os fãs de quadrinhos e cinema de super-heróis


Os fãs de quadrinhos e filmes de super-heróis aguardam ansiosamente pela chegada de "The Flash" nos cinemas, e as primeiras impressões do filme ja foram divulgadas 

Segundo as primeiras reações, "The Flash" é uma "jornada emocional" que promete agradar tanto os fãs de longa data do personagem quanto os novos espectadores. O filme deve explorar temas como amizade, amor e sacrifício, e os críticos destacaram a atuação de Ezra Miller como o protagonista Barry Allen.

Além disso, o filme promete ser uma grande homenagem aos quadrinhos do Flash, com referências e easter eggs para os fãs mais dedicados. A trilha sonora também foi elogiada, com uma mistura de elementos eletrônicos e orquestrais que deve criar um clima emocionante e empolgante nas cenas de ação.

Entre as críticas, alguns comentaram que a trama do filme pode ser um pouco confusa para os espectadores que não têm familiaridade com os quadrinhos, mas que a direção de Andy Muschietti e o roteiro de Christina Hodson conseguem manter o filme em um bom ritmo.

Outro destaque do filme são os vilões, interpretados por Michael Keaton e Sasha Calle. Keaton retorna ao papel de Batman para uma participação especial, enquanto Calle interpreta a Supergirl em sua estreia no universo DC.

No geral, as primeiras impressões de "The Flash" são positivas, e os fãs podem esperar por um filme emocionante e repleto de referências aos quadrinhos. O filme está previsto para estrear em novembro de 2022, e os fãs já estão ansiosos para ver o velocista escarlate em ação nas telonas.

Em resumo, "The Flash" promete ser um filme emocionante, cheio de referências aos quadrinhos e com uma abordagem focada nos aspectos emocionais do personagem. Os fãs podem esperar por uma aventura empolgante e repleta de ação, com atuações marcantes e uma trilha sonora impactante. Resta agora aguardar a estreia do filme e conferir se ele irá corresponder às expectativas dos fãs e críticos.

Trailer de As Marvels quebra recorde de dislikes no YouTube: o que isso significa para o filme?


O trailer de "As Marvels" (The Marvels, no título original em inglês), filme que faz parte do universo cinematográfico da Marvel, foi lançado recentemente e já bateu um recorde nada positivo: é o trailer com mais dislikes (ou "não gostei") da história da Marvel no YouTube.

Mas o que isso significa para o filme em si? Será que é um sinal de que a produção não será bem recebida pelo público? Neste artigo, vamos analisar essa questão e entender o que pode estar por trás do grande número de dislikes no trailer de As Marvels.

O trailer de As Marvels foi lançado no dia 9 de maio de 2023 e, até o momento em que este artigo está sendo escrito, já acumulou mais de 105 milhões de visualizações. No entanto, também recebeu mais de 340 mil dislikes, número que supera os likes (ou "gostei"), que são pouco mais de 300 mil.

Algumas possíveis razões para esse grande número de dislikes podem incluir o fato de que o trailer não apresenta muitos detalhes sobre a trama do filme, o que pode deixar os fãs da Marvel um pouco frustrados e ansiosos. Além disso, também há a possibilidade de que algumas pessoas estejam "boicotando" o filme por algum motivo pessoal, ou simplesmente por não gostarem do elenco ou da equipe envolvida na produção.

No entanto, é importante ressaltar que o número de dislikes não necessariamente significa que o filme será um fracasso. Muitas produções já foram alvo de campanhas de "dislikes" no YouTube e acabaram sendo bem-sucedidas nas bilheterias, como é o caso de "Coringa", por exemplo.

Além disso, vale lembrar que o trailer de As Marvels também recebeu muitos comentários positivos e entusiasmados dos fãs, o que pode indicar que a produção ainda tem um grande apelo junto ao público.

De qualquer forma, é importante lembrar que as opiniões dos espectadores e fãs são importantes, mas não devem ser o único fator a ser considerado para avaliar o sucesso de uma produção. Há muitos outros fatores envolvidos, como a qualidade do roteiro, a direção, a atuação dos atores, entre outros.

Portanto, é preciso esperar o lançamento de As Marvels, que está previsto para novembro de 2023, para saber como o filme será recebido pelo público e pela crítica. Até lá, podemos apenas especular e aguardar ansiosamente pelo próximo trailer e pelos próximos desdobramentos da produção.

Unrecorded: o jogo que confundiu jogadores com gráficos incrivelmente realistas

A recente divulgação de um gameplay do jogo Unrecorded gerou grande repercussão nas redes sociais devido à qualidade impressionante dos gráficos. Alguns jogadores chegaram a questionar a veracidade do vídeo, acreditando que se tratava de uma gravação do mundo real. Para acabar com as especulações, Alexandre Spindler, co-diretor do projeto, publicou um vídeo comprovando que o gameplay era, de fato, do jogo Unrecorded.

Além da polêmica em torno da qualidade dos gráficos, o jogo também enfrentou questionamentos em relação à temática policial e violência retratada no jogo. Em resposta a isso, os responsáveis pelo jogo afirmaram que o Unrecorded não se envolverá em questões políticas e não abordará temas mais pesados como racismo e violência contra minorias.

Apesar das polêmicas, muitos jogadores estão ansiosos para experimentar o jogo Unrecorded, que promete ser um grande sucesso. Ainda não há uma data prevista para o lançamento do título, mas é certo que a qualidade dos gráficos e a temática intrigante do jogo têm gerado muitas expectativas.

O jogo Unrecorded é desenvolvido pela produtora de jogos indie nacional, Warka, e foi inspirado em jogos clássicos de aventura e investigação. A história do jogo se passa em uma cidade fictícia dos Estados Unidos, onde o jogador controla um detetive que deve solucionar diversos crimes. O jogo promete oferecer uma experiência imersiva e emocionante, com muitos desafios e reviravoltas.

De acordo com especialistas da área, a alta qualidade dos gráficos de Unrecorded se deve à utilização de tecnologias avançadas de desenvolvimento de jogos. Além disso, a equipe de desenvolvimento investiu muito tempo e recursos na criação de um mundo virtual detalhado e realista, o que certamente contribuiu para a excelente recepção do gameplay


Ludmilla em Velozes e Furiosos 9: Cantora brasileira brilha em estreia no cinema internacional

Ludmilla é uma cantora brasileira que estreou no cinema internacional ao fazer uma participação especial no filme "Velozes e Furiosos 9". A artista interpreta a personagem Lelle, uma amiga de infância do personagem Tej Parker, interpretado por Ludacris.

Em entrevista ao portal G1, Ludmilla falou sobre a experiência de atuar no filme e sua admiração pela franquia Velozes e Furiosos. Segundo ela, o convite para participar do filme foi uma surpresa, mas uma oportunidade incrível para ela como artista.

Ludmilla também destacou a importância da representatividade negra em Hollywood, e como a sua presença no filme pode ajudar a abrir portas para outros artistas brasileiros no cinema internacional.

Além disso, a cantora também revelou que se inspirou em Michelle Rodriguez, que interpreta a personagem Letty na franquia Velozes e Furiosos, para criar sua personagem Lelle. Segundo Ludmilla, a força e a independência de Letty são características que ela quis trazer para a sua personagem no filme.

A participação de Ludmilla em Velozes e Furiosos 9 foi bastante elogiada pelos fãs da cantora e da franquia. Sua atuação foi considerada um destaque no filme e prova de seu talento como artista multifacetada.

Em resumo, a participação de Ludmilla em Velozes e Furiosos 9 foi um marco na carreira da cantora, que agora se aventura no mundo do cinema internacional. Sua presença no filme representa um avanço na representatividade negra em Hollywood e uma oportunidade para abrir portas para outros artistas brasileiros no cinema internacional.

"JOGOS NÃO FALAM DE AMOR" DIZ LULA

Recentemente, o ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva afirmou em uma entrevista que "não tem game falando de amor, e game ensinando a molecada a matar". Essa afirmação gerou polêmica e dividiu opiniões sobre a relação entre jogos violentos e comportamento agressivo.

Enquanto alguns concordam com Lula, outros apontam que a conexão entre jogos violentos e comportamento violento é complexa e que existem estudos que discordam dessa afirmação.

Um estudo publicado em 2018 na revista Social Psychiatry and Psychiatric Epidemiology encontrou uma correlação entre a exposição a jogos violentos e um comportamento agressivo em jovens. No entanto, o estudo também destacou que o efeito da exposição a jogos violentos foi maior em crianças que já tinham um comportamento agressivo.

Já um estudo publicado em 2019 no Journal of Youth and Adolescence encontrou que a exposição a jogos violentos não estava associada a comportamentos agressivos em adolescentes. O estudo destacou que fatores como histórico de agressão, exposição à violência em casa e contexto social eram mais influentes no comportamento agressivo.

Outro estudo publicado em 2020 no Journal of Experimental Social Psychology descobriu que jogar jogos violentos não aumentou a agressão em pessoas com baixo nível de hostilidade, mas pode aumentar a agressão em pessoas com alto nível de hostilidade.

Embora a afirmação de Lula possa ter sido baseada em preocupações legítimas sobre o efeito dos jogos violentos na juventude, é importante reconhecer que a relação entre jogos violentos e comportamento violento é um assunto controverso e que as evidências científicas são variadas. A Academia Americana de Pediatria, em um relatório de 2016, afirmou que há uma correlação entre a exposição a jogos violentos e o comportamento agressivo em crianças, mas destacou que outros fatores, como histórico de agressão, contexto social e exposição à violência em casa, também são fatores importantes.

Portanto, é importante que os pais monitorem o tempo que seus filhos passam jogando jogos eletrônicos e escolham jogos apropriados para a idade e o desenvolvimento dos filhos. É necessário também incentivar mais pesquisas sobre o assunto e encontrar maneiras de limitar o impacto negativo dos jogos violentos, se houver.

"Suzume: A Dança da Liberdade - O Novo Filme do Diretor de 'Your Name'"

Com o sucesso de seu filme aclamado pela crítica, "Your Name" ("Kimi no Na wa"), em 2016, Makoto Shinkai se estabeleceu como um dos principais cineastas de anime do Japão. Agora, os fãs estão ansiosos para saber mais sobre seu próximo projeto, "Suzume no Tojimari" ("A Prisão do Pássaro-Gorjeio", em tradução livre). 

A origem de "Suzume" remonta a um poema japonês antigo do século XII, chamado "Taketori Monogatari" ("O Conto do Cortador de Bambu"), que é uma das histórias mais famosas da literatura japonesa. A história gira em torno de uma princesa misteriosa que é encontrada dentro de um bambu por um cortador de bambu e sua esposa. A princesa, chamada Kaguya-hime, cresce rapidamente e se torna a mais bela mulher do mundo. Ela atrai muitos pretendentes, mas é de outro mundo e deve eventualmente voltar para sua terra natal.

Em "Suzume", Shinkai criou uma história original baseada no poema. O filme apresenta uma jovem dançarina chamada Suzume, que é escolhida para se apresentar em uma importante cerimônia religiosa. No entanto, ela é levada para longe de sua aldeia e é forçada a lutar pela liberdade contra a opressão. A história de "Suzume" apresenta muitas semelhanças com a história de Kaguya-hime, como a beleza da personagem principal e sua luta contra as forças que querem controlá-la.

Em uma entrevista, Shinkai revelou que o filme foi inspirado em sua própria infância e em sua experiência de crescer em uma cidade pequena no Japão. Ele também disse que "Suzume" é um filme sobre encontrar sua própria liberdade em um mundo cheio de restrições.

O visual do filme também é notável, com uma mistura de técnicas de animação 2D e 3D. O filme apresenta uma animação fluida e detalhada, com paisagens pitorescas e cenas de dança incríveis. A trilha sonora, que apresenta música tradicional japonesa, também é impressionante e ajuda a criar a atmosfera do filme.

Em resumo, "Suzume" promete ser mais um grande sucesso para Makoto Shinkai. Com sua história inspirada em um poema antigo, personagens carismáticos e uma animação impressionante, o filme é um dos filmes mais aguardados pelos fãs de anime em todo o mundo.

Elenco Revelado para Clones de Hantengu em Demon slayer

Elenco Revelado para Clones de Hantengu em Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Swordsmith Village Arc

O anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Swordsmith Village Arc revelou o elenco de voz para os clones de Hantengu em seu site oficial. Os clones de Hantengu são dublados pelos seguintes atores:

  • Kentarō Kumagai como o primeiro clone de Hantengu
  • Daichi Hayashi como o segundo clone de Hantengu
  • Natsuki Hanae como o terceiro clone de Hantengu

Os novos episódios de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Swordsmith Village Arc estreiam no Japão em 5 de maio de 2023.

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Sucesso imediato: tema de abertura de Oshi no Ko, "Idol" de Yoasobi, lidera as paradas do Spotify e YouTube no Japão!

"Idol" de Yoasobi alcança o topo das paradas do Spotify e YouTube

O tema de abertura do anime "Oshi no Ko", intitulado "Idol" e interpretado pela dupla japonesa Yoasobi, alcançou o topo das paradas do Spotify e YouTube no Japão em sua primeira semana de lançamento. A música também está disponível em plataformas digitais em todo o mundo.

Yoasobi é conhecido por criar músicas com letras cativantes e melodia viciante. A dupla formada por Ayase e Ikura já produziu temas para outros animes, incluindo "BEASTARS" e "The Promised Neverland". "Idol" é a primeira música de Yoasobi para "Oshi no Ko", que é uma adaptação do mangá de mesmo nome escrito por Akasaka Aka, autor de "Kaguya-sama: Love is War".

Desde o lançamento do anime "Oshi no Ko" em abril de 2023, o público tem elogiado a animação e a trilha sonora. A popularidade da música "Idol" só aumentou à medida que mais pessoas assistiram ao anime e ouviram a música em plataformas digitais. A música não apenas liderou as paradas do Spotify e YouTube, mas também foi muito bem recebida pelos fãs do anime.

Além de liderar as paradas de música, "Idol" também tem sido elogiado por sua capacidade de capturar o tema do anime. "Oshi no Ko" é uma história sobre uma garota aspirante a ídolo que luta para alcançar seus sonhos, enquanto enfrenta desafios e obstáculos ao longo do caminho. A música de Yoasobi reflete bem o tema do anime, com sua letra inspiradora e melodia edificante.

Em resumo, a música "Idol" de Yoasobi, tema de abertura do anime "Oshi no Ko", alcançou o topo das paradas do Spotify e YouTube no Japão em sua primeira semana de lançamento. A música também é bem recebida pelos fãs do anime e é elogiada por sua capacidade de capturar o tema da história.

Eiichiro Oda Faz aparições em One Piece

Eiichiro Oda é o autor e ilustrador do mangá e anime de grande sucesso, One Piece. Oda é conhecido por seu estilo único de desenho e por sua habilidade de criar personagens fascinantes e histórias emocionantes. No entanto, uma das coisas mais interessantes sobre Oda é sua tendência de fazer aparições ocultas no mangá.

Desde o início de One Piece, Oda tem aparecido em muitas cenas do mangá, muitas vezes como um personagem de fundo. Ele geralmente aparece como um cidadão comum em um mercado ou multidão, mas às vezes também se desenha como um personagem importante, como um vilão.

Uma das aparições mais notáveis de Oda aconteceu no Capítulo 596 do mangá, intitulado "A Batalha no Bloco C". Neste capítulo, Oda aparece como um personagem de luta chamado "Odacchi". O personagem é claramente baseado em Oda, com seus óculos de aro preto, tatuagens nas mãos e até mesmo um chapéu de palha.

Outra aparição interessante de Oda aconteceu no Capítulo 666, intitulado "A Morte de Portgas D. Ace". Neste capítulo, Oda aparece como um personagem chamado "Mangapark". O personagem é visto lendo um mangá enquanto espera na fila para entrar no Coliseu Corrida.

Uma das aparições mais engraçadas de Oda aconteceu no Capítulo 692, intitulado "Os Piratas do Bolo". Neste capítulo, Oda aparece como um personagem chamado "Oda-sensei". Ele é visto ao lado do personagem Kin'emon, observando a competição entre os Piratas do Bolo e os Piratas do Chapéu de Palha.

Além de fazer aparições ocultas em seu próprio mangá, Oda também apareceu em outros mangás e animes. Em 2007, ele apareceu em um episódio do anime Lucky Star como um personagem chamado "Eiichiro Oda". Ele também apareceu em um episódio do anime Toriko como um personagem chamado "Chinjao".

Então, por que Oda faz essas aparições ocultas em seu trabalho? Uma teoria é que ele simplesmente gosta de se divertir e adicionar um toque pessoal à sua obra. Outra teoria é que ele usa essas aparições como uma forma de se conectar com seus fãs e mostrar sua gratidão pelo apoio contínuo.

Independentemente do motivo, as aparições de Oda em One Piece tornam a leitura do mangá ainda mais divertida e emocionante. Elas também adicionam um elemento de surpresa e curiosidade para os fãs, que estão sempre procurando por esses pequenos detalhes escondidos na história.

Em conclusão, as aparições ocultas de Eiichiro Oda em One Piece são um dos muitos elementos interessantes que tornam a obra tão especial e única. Elas são um lembrete de que o autor está profundamente envolvido em sua criação e que sua paixão e dedicação são evidentes em cada página do mangá. Para os fãs, essas aparições são uma fonte de diversão e um sinal de

One Piece Spoilers 1082

One Piece Manga 1082: Dicas e Spoilers

One Piece Manga 1082: Dicas e Spoilers

Atenção: este artigo contém spoilers do capítulo 1082 do mangá de One Piece. Se você ainda não leu e não quer saber o que acontece, pare de ler agora.

A batalha contra os Piratas das Feras continua

O capítulo 1082 de One Piece começa com a batalha contra os Piratas das Feras em Wano Country. Enquanto a luta se desenrola, Luffy tenta alcançar Kaido e Big Mom para enfrentá-los novamente.

As habilidades de Ulti e Page One são reveladas

Enquanto isso, Ulti e Page One continuam a lutar contra Usopp, Nami e Tama. Durante a batalha, descobrimos que Ulti tem a habilidade de se transformar em um dinossauro Pachycephalosaurus, enquanto Page One pode se transformar em um dinossauro Espinossauro.

Zoro vs. King

Enquanto isso, Zoro enfrenta King em uma batalha épica. Descobrimos que King tem a habilidade de se transformar em uma criatura semelhante a um pterossauro, e Zoro tem que lutar para se manter vivo.

Conclusão do capítulo

O capítulo 1082 termina com Luffy finalmente alcançando Kaido e Big Mom, pronto para enfrentá-los mais uma vez. Enquanto isso, a batalha entre Zoro e King continua, e o destino de Wano Country está em jogo.

Fox News detona gravidez do Coringa na DC: ‘grotesco’ - O Vício

Fox News detona gravidez do Coringa na DC: ‘grotesco’

A Fox News publicou um artigo criticando a DC Comics pela inclusão da gravidez da Arlequina pelo Coringa na HQ Batman: The Imposter, classificando a história como "grotesca" e acusando a editora de "normalizar relacionamentos abusivos".

O artigo foi escrito por Michael Knowles, que alegou que a gravidez da Arlequina é um exemplo de como a cultura pop tem "empurrado a agenda da esquerda para o mainstream". Ele também disse que a história "passou dos limites" e que é "simplesmente nojento".

As críticas à história da gravidez da Arlequina pelo Coringa surgiram desde o lançamento da HQ em outubro de 2021. Alguns fãs e críticos acreditam que a história romantiza e normaliza um relacionamento abusivo e tóxico.

No entanto, outros argumentam que a história é uma forma de explorar a complexidade da relação entre os personagens e o trauma que a Arlequina sofreu nas mãos do Coringa.

A DC Comics ainda não se pronunciou oficialmente sobre as críticas da Fox News. No entanto, a editora já havia declarado anteriormente que a história da gravidez da Arlequina é uma "exploração ousada" do universo do Batman e que "desafia as expectativas" dos leitores.

One piece novo álbum

One Piece: Novo álbum de figurinhas no Brasil - NerdBunker

One Piece: Novo álbum de figurinhas no Brasil

A Panini anunciou o lançamento do álbum de figurinhas oficial de One Piece no Brasil, em comemoração ao aniversário de 20 anos da série. O álbum terá 32 páginas, além de pôsteres e cards especiais.

Os fãs da franquia poderão colecionar figurinhas dos principais personagens, além de informações e curiosidades sobre a história e os arcos da série.

O álbum de figurinhas de One Piece já está disponível para venda no site oficial da Panini e em diversas lojas especializadas em todo o Brasil. Além disso, a editora também lançou pacotes de figurinhas avulsas para os colecionadores que desejam completar a sua coleção.

A série de mangá e anime de One Piece é uma das mais populares do mundo, com milhões de fãs espalhados por diversos países. No Brasil, a franquia também é bastante popular entre os otakus e colecionadores de mangás e produtos relacionados.

Se você é fã de One Piece, não perca a oportunidade de completar a sua coleção de figurinhas com o álbum oficial da Panini. Garanta já o seu e embarque em mais uma aventura épica com Luffy e sua tripulação!

Por Nerdverso

Invasão Secreta: Novo pôster revelado e expectativas aumentam para a série da Marvel na Disney+


A Marvel Studios lançou recentemente um novo pôster para a aguardada série Invasão Secreta, que será lançada na Disney+ em 2023. O pôster apresenta Samuel L. Jackson como Nick Fury, acompanhado de uma legenda enigmática: "Não confie em ninguém".

A série é baseada em uma história em quadrinhos da Marvel de mesmo nome, que apresenta os Skrulls, uma raça alienígena que pode se transformar em qualquer pessoa, incluindo super-heróis. A história segue Nick Fury enquanto ele tenta desvendar uma conspiração Skrull para invadir a Terra, enfrentando a desconfiança e a traição de seus aliados.

O elenco da série inclui Samuel L. Jackson como Nick Fury, Ben Mendelsohn como Talos, e Olivia Colman em um papel ainda não revelado. A série também está programada para apresentar novos personagens, incluindo a filha de Nick Fury, interpretada por Emilia Clarke, e o personagem de Kingsley Ben-Adir, que ainda não foi anunciado oficialmente.

A expectativa para a série é alta, especialmente porque a história de Invasão Secreta tem implicações significativas para o futuro do MCU. A introdução dos Skrulls em Capitã Marvel já estabeleceu que essa raça alienígena existe no universo cinematográfico da Marvel, e a série da Disney+ oferece a oportunidade de explorar mais profundamente sua natureza e motivações.

Além disso, Invasão Secreta pode ser uma oportunidade para trazer de volta personagens antigos e perdidos, ou revelar que alguns dos personagens que pensávamos conhecer eram, na verdade, Skrulls disfarçados. A história oferece muitas possibilidades para surpresas e reviravoltas, e os fãs estão ansiosos para ver o que a Marvel tem em mente.

Com o novo pôster revelado, a expectativa para Invasão Secreta só aumenta. Os fãs estão ansiosos para ver mais informações sobre a série, incluindo o trailer e a data de lançamento exata, mas por enquanto, terão que se contentar com essa dica enigmática de Nick Fury: não confie em ninguém.

Autor de Suzume relata ideia original vetada por protagonistas mulheres

A recente declaração do autor de Suzume, uma série de mangá, sobre ter sua ideia original para a obra vetada por incluir protagonistas mulheres, levanta questões sobre a representação feminina na indústria criativa.

Embora os avanços na luta pela igualdade de gênero tenham sido significativos nas últimas décadas, a presença de mulheres em papéis de liderança e protagonismo em obras de ficção ainda é limitada em comparação com a de homens. Essa falta de representação não é apenas uma questão de justiça social, mas também limita a diversidade de histórias que são contadas e os pontos de vista que são representados.

O caso de Suzume ilustra como essa falta de representação ainda é uma realidade na indústria criativa. O autor, cuja identidade não foi revelada, revelou que sua ideia original para a série envolvia protagonistas mulheres, mas que essa ideia foi vetada pela editora porque eles acreditavam que uma série com mulheres como personagens principais não seria popular o suficiente para ser bem-sucedida.

Essa atitude reflete uma crença generalizada de que histórias com protagonistas femininas não são comercialmente viáveis, o que não é apenas injusto, mas também não condiz com a realidade. O sucesso de obras como Jogos Vorazes, Mulher-Maravilha e Aves de Rapina comprova que histórias com mulheres em papéis de liderança podem ser tão populares e lucrativas quanto aquelas com protagonistas masculinos.

É importante destacar que a representação feminina não deve ser limitada a personagens estereotipados ou unidimensionais, mas sim retratada de maneira realista e diversa, com todas as complexidades e nuances que vêm com qualquer personagem bem construído. Além disso, a inclusão de personagens femininas não deve ser vista como uma cota ou um requisito para agradar a um público específico, mas sim como uma forma de enriquecer e diversificar as histórias que são contadas.

Em resumo, o caso de Suzume ilustra que, embora tenhamos avançado na luta pela igualdade de gênero, ainda há barreiras a serem superadas na representação feminina na indústria criativa. É preciso mais diversidade de histórias e personagens em nossas obras de ficção, para que todos possam se ver representados e se identificar com as histórias que são contadas.

Os criadores de Stranger Things estão trabalhando em uma nova série sobrenatural para a Netflix chamada The Boroughs

A Netflix está se preparando para lançar uma nova série sobrenatural intitulada The Boroughs, que é criada por Matt e Ross Duffer, os mesmos criadores por trás do sucesso de Stranger Things. A série segue um grupo de adolescentes que moram em uma cidade pequena onde eventos sobrenaturais começam a acontecer.

A história se concentra nos personagens principais que lutam para descobrir a verdade por trás dos mistérios que cercam a cidade e, ao mesmo tempo, tentam lidar com seus próprios problemas pessoais. A série será uma combinação de mistério, suspense e elementos sobrenaturais, que serão apresentados de uma forma única pelos criadores.

The Boroughs é uma adição emocionante ao catálogo da Netflix e promete ser mais uma série de sucesso da plataforma de streaming. Os fãs de Stranger Things e de histórias sobrenaturais em geral estão ansiosos para ver o que a equipe de Matt e Ross Duffer tem reservado para essa nova série.

7 Jogos que tentaram imitar clássicos e falharam miseravelmente!

Há muitos jogos que tentam capitalizar em cima do sucesso de clássicos consagrados. Infelizmente, nem sempre essas tentativas dão certo, e muitos desses jogos acabam sendo uma grande decepção para os fãs. Aqui estão dez jogos que tentaram imitar clássicos e falharam miseravelmente:


  1. Sonic Boom: Rise of Lyric - Este jogo tentou imitar a jogabilidade rápida e frenética dos jogos clássicos do Sonic, mas falhou em todos os aspectos. Os controles eram desajeitados e a história era tediosa. Além disso, o jogo apresentava muitos bugs e problemas de desempenho, tornando a experiência ainda pior.

  2. Bubsy 3D - O personagem Bubsy foi criado para ser uma resposta ao sucesso do Sonic, mas a tentativa falhou miseravelmente. O jogo era cheio de bugs e os controles eram imprecisos, tornando a jogabilidade frustrante. Além disso, os gráficos eram terríveis, mesmo para a época em que o jogo foi lançado.


  3. Mighty No. 9 - Este jogo foi criado pelo mesmo criador de Mega Man, e tentou imitar o estilo de jogabilidade clássico dos jogos Mega Man. Infelizmente, o jogo foi mal executado e acabou sendo uma grande decepção para os fãs. A jogabilidade era monótona e os gráficos eram sem graça. Além disso, o jogo apresentava muitos problemas técnicos e de desempenho.

  4. Shaq Fu - Este jogo tentou capitalizar em cima do sucesso do Street Fighter, mas falhou em todos os aspectos. Os controles eram ruins e a jogabilidade era monótona e sem graça. Além disso, a história era boba e sem sentido, e os gráficos eram ruins mesmo para a época em que o jogo foi lançado.

  5. E.T. the Extra-Terrestrial - Este jogo foi criado para capitalizar em cima do sucesso do filme E.T., mas acabou sendo um fracasso total. A jogabilidade era confusa e os gráficos eram terríveis. Além disso, o jogo apresentava muitos bugs e problemas técnicos, e foi um dos responsáveis pelo crash da indústria de jogos na década de 1980.

  6. Superman 64 - Este jogo foi criado para capitalizar em cima do sucesso do Superman, mas acabou sendo uma das piores adaptações de quadrinhos de todos os tempos. Os controles eram horríveis e a jogabilidade era frustrante. Além disso, os gráficos eram ruins e a história era boba e sem sentido.

  7. Duke Nukem Forever - Este jogo foi uma sequência de Duke Nukem 3D, um jogo clássico de tiro em primeira pessoa. Infelizmente, a sequência falhou em todos os aspectos, com uma jogabilidade enfadonha e piadas sem graça. Além disso, o jogo apresentava muitos bugs e problemas técnicos, e levou mais de